"Una expresión cultural más allá de la ley"

Se hace llamar McKlainer. Tiene 20 años y desde los 15 está inmerso en la cultura del hip hop y el graffiti. Intentó desarrollarse en diferentes ramas: a los 8 años buscó incursionar en el break dance, pero la danza no era lo suyo. Entonces, probó el Freestyle, pero por problemas entre competidores, también dejo esa alternativa. Hace 5 años se volcó de lleno al graffiti. “Hice un graffiti adentro de mi pieza, y a mi vieja le terminó gustando, no tuvo problema”. Una vez que compró sus primeras latas de pintura, elaboró algunos diseños debajo de los puentes, además de algunos tags por toda la ciudad. Me cuenta que los tags son la firma personal de cada uno con su apodo. Y, crítico con su trabajo, confiesa: “Era malísimo. No se notaba el trazo, el relleno estaba mal hecho… Pero mejoré. Conocí graffiteros que llevan casi 9 años graffiteando Bahía Blanca, como Funky Saiyan. Me enseñaron técnicas, me ayudaron muchísimo a mejorar, así que contentísimo.

De arriba a abajo: tag, boceto y graffiti.

¿Qué es un graffiti? Desde su punto de vista, lo define como la forma en que el artista libera lo que le pasa en el tiempo. “Vos podés planear hacer un graffiti, como podés agarrar cinco o seis latas y salir a graffitear. Si ves un graffiti con una letra muy salvaje, se puede interpretar que el artista estaba enojado. A mí lo que me gusta es que podés expresarte como vos querés sin que nadie te diga nada y lo puede ver todo el mundo. El graffiti refleja la personalidad de uno mismo. Hay artistas que son muy naturales: más que hiphopers, son rastafaris, o emos.

- El graffiti, de alguna manera, conecta un montón de culturas, de grupos urbanos, en una misma expresión.

- Una expresión que reúne mucha gente. He conocido artistas darks, góticos, no sé cómo se llaman ahora. Eran cinco o seis, se ponían en una pared y te hacían un graffiti en diez minutos, muy bueno. Gente rastafari ha salido a taggear conmigo. Mucha gente de distintas culturas se une y te podés sentar a tomar mate, a conocer más cómo es del otro lado.

Sus influencias

“Me motiva Frak, un graffitero que estaba en Bahía Blanca, con los Funky Saiyan. Tiene piezas muy buenas. Vos decís, ‘loco, este chabón…’. Él hace un degradé de colores con difuminado. Adentro del diseño te pinta un cielo o un chabón rompiendo las letras del graffiti. Eso me motiva a querer ser como él, a llegar a graffitear como él”.
Pero no son sólo personas únicamente abocadas al graffiti los que lo, ya que diversos artistas dentro y fuera del mundo del hip hop eligen el graffiti como forma de expresión alternativa. Un ejemplo es King Kong Clicka, un grupo rapero chileno, a través de quienes McKlainer ha llegado a conocer a Masek, un diseñador digital y graffitero que falleció en un accidente siendo atropellado por un automovilista mientras hacía longboarding. Esto causó gran repercusión entre los artistas del palo. “Me puse a investigar sus graffitis y era como un Frak: terriblemente potente y, a la vez, rapero. Artistas que son muy completos motivan”.

A puro punk rock en la Confitería de la Estación

El sábado 16 se vivió una jornada intensa en la Confitería de la Estación Sud. Bajo la organización de Víktor Mansilla y la transmisión en vivo de Vortertix Bahía (99.1 MHz), se realizó la segunda edición de la Feria del Libro Punk. Este evento tiene como finalidad acercar a la gente a las expresiones artísticas punks y no tan punks, a la vez que se propaga la cultura punk instalada en varias generaciones de bahienses.  

En su segundo año consecutivo, se amplió la cantidad de feriantes, expositores y bandas. 

El túnel. Una futura galería de arte.

Si bien estaba estipulado que la feria comenzara a las 16, lo cierto es que a esa hora sólo había algunos puestos armados. La movida general arrancó llegadas las 17, hora en que la gente empezó a llegar al lugar. Y, desde ese momento, la estación no dejó de recibir a curiosos que se sentían llamados por el sonido de las bandas o por el movimiento inusual. 

Los chicos de Circo Japonés cuelgan su bandera detrás de donde se dispuso la batería y el resto de los instrumentos. Minutos después, terminan de ultimar detalles y afinar cuerdas para poder arrancar. De fondo, suena Blitzkrieg Bop versionado a un estilo más country rocanrolero, seguido de I wanna be sedated, este sí interpretado por los Ramones. Se lo ve a Víktor desde temprano (y hasta el final del día) caminando a pasos largos por toda la estación. 

La musicalización, sin ánimos de desmerecer, fue algo monótona. Varios de los éxitos comerciales de The Ramones sonaron, incluso, hasta dos veces cada uno. Luego, vendrían nacionales como Flema o 2 Minutos.

#NiUnaMenos: El Estado es responsable

Apuñaladas, baleadas, golpeadas, estranguladas, violadas, quemadas. Vivimos en un país en el que cada 30 horas una mujer es asesinada. Y no importa el cómo, ni el por qué: siempre se culpabiliza a la víctima. Siempre se justifica al asesino. Siempre se naturaliza la muerte.

De alguna manera u otra, las mujeres nos merecemos ser asesinadas. Si no es porque somos putas, es por lindas. Si no es por negarnos a hacer lo que no deseamos, es por provocar e incitar a que nos toquen, nos besen o nos violen. Si no es por callar, es por denunciar. Pero lo peor es que, una vez muertas, nadie nos defiende. 

En el mejor de los casos, creciste en el seno de una familia "bien" y los medios se encargan de recolectar testimonios de gente que te quería, que veía que eras una buena chica, que te cataloga de estudiosa, laburadora y solidaria. En el peor de los casos, todos indagarán tu intimidad y la revolverán para defenestrarte, para que nadie sienta pena por la joven fallecida, que igual se drogaba, igual no iba a la escuela, igual se iba a su casa de tarde y volvía a la madrugada. Y seguramente usaba bombachas de esas que no tapan nada -y todos sabemos que usar tanga es de trola-.

Las mujeres están siendo violentadas física y psíquicamente. Pero al común de la gente le preocupa más discutir sobre el atuendo inapropiado para una entrevista de trabajo, o las cosas que motivan una golpiza. Todos ellos se vuelven en segundos catedráticos de la cultura de la violación, que le enseña a la mujer cuáles son las claves para no ser violada, asaltada o asesinada. ¡Si es más fácil que enseñar a no violar!

Por si fuera poco, hay un Estado encubridor detrás de todo esto, responsable de la violencia que viven millones de mujeres en Argentina, país donde mueren casi 300 mujeres al año por abortos clandestinos y más de 600 mujeres siguen desaparecidas a manos de las redes de trata, a quienes las fuerzas represivas del Estado y los funcionarios políticos y judiciales les otorgan total impunidad para que sigan operando con libertad.

Tener vulva y vagina se ha vuelto un pecado. Ya lo descubrieron Marita, Candela, Ángeles, Melina, Lola, Daiana, Chiara y tantas más que no han trascendido. Que no son tapa de diarios ni aparecen en los informativos de la televisión a cualquier hora del día. 

Basta de aceptar este tipo de crímenes como cosa de todos los días. Basta de estigmatizar a las víctimas. Basta de proteger la violencia machista. Que la misoginia preponderante en el país no se siga traduciendo en una menos. Las mujeres que ahora no pueden pedir justicia, se lo van a agradecer.

El amor en los tiempos virtuales

Si aún cuando sé a quién estoy buscando no lo puedo encontrar, ¿cómo voy a encontrar al que estoy buscando si ni siquiera sé cómo es?

¿Qué une a un cibernauta empedernido recuperándose de una fobia con una arquitecta frustrada? Una ciudad. Cientos de edificios. Las medianeras.

Medianeras.

Medianeras cuenta la historia de Martín (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López de Ayala), dos seres maniáticos en sus aficiones, abandonados por sus parejas. Tanto les cuesta interactuar con las personas, que se refugian en un mundo cibernético, en el cual logran conocerse. Pero en la calle, son dos extraños más en Buenos Aires, apurados por llegar a destino. En tanto avanza la película, Mariana y Martín intentar abrirse a nuevas relaciones que, al fracasar, construyen un camino en el que se encontrarán al final.


El filme hace especial hincapié en el carácter arquitectónico de la gran ciudad, creando paralelismos entre los edificios y las personas. Desde el comienzo se puede apreciar cómo la arquitectura toma un papel protagónico, ya que los primeros minutos de la película están reservados para describir las estructuras edilicias porteñas y qué generan éstas en la población, o lo que representan como una metáfora de su conducta. En cuanto a lo estético, los planos cortos a edificios, calles, ventanas, se usan como separadores de las estaciones o para ilustrar pequeñas narraciones en off, algo muy bien logrado y digno del cine New Age.

Uno de los elementos para destacar es la utilización del personaje animado Wally, y la constancia con la que Mariana intenta, cada día, encontrarlo en la ciudad. Con tanta fuerza, como la que emplea desde su vacío interior para poder desprenderse de los recuerdos de su ex y volver a encontrar el amor.

Medianeras. Recomendable para los amantes de los giros inesperados y los monólogos poéticos.

Dirección: Gustavo Taretto
Reparto: Pilar López de Ayala, Carla Peterson, Javier Drolas, Rafael Ferro e Inés Efron
Nacionalidades: Alemania, Argentina y España
Año: 2011
Duración: 96 min.
Género: Comedia

Un universo ñoño-friendly para descubrir

¿Qué pueden lograr un par de ñoños motivados? Poner en funcionamiento su propia librería. Al menos, esto aprendemos de la mano de Emiliano Vuela y Diego Rosake, que además de ser profesores, son ñoños de tiempo completo.

El 9 de mayo fue un día histórico para la Galería Americana, en Bahía Blanca. Según las palabras de la mujer de la mercería, "nunca se había visto tanta gente desde los años ochenta". Y es que esta dupla consiguió atraer a gran parte de la población ñoña para que disfrute de un entretenido espectáculo por la inauguración de "La Masmédula Libros". 

Las actividades comenzaron a las 13. La gente se iba acercando al local, mientras Dos Astronautas montaba su equipo. De a poco, se formaron grupos que compartieran temas de conversación y el pasillo de la galería quedó repleto. Algunos se quedaron parados, otros prefirieron adoptar sentados la pose con piernas entrecruzadas. 

Gemelos fantásticos. Diego Rosake y Emiliano
"Clockwork Orange" Vuela.

El sexteto musicalizó con temas estilo Ambient puramente instrumentales, entre los cuales Roberto Bigi aprovechó para oficiar de maestro de ceremonia y aportar las palabras de agradecimiento que Emiliano y Diego no se animaron a pronunciar. 

Entrada la tarde, y llegado el banquete que venía a calmar a los rugientes estómagos, los susurradores se hicieron presentes y acercaron poesía a los oídos de los presentes. Grandes, chicos, todos estaban dispuestos a una dosis de susurros y rimas. 

Swing aterciopelado

El frío no detuvo a quienes gustan del gypsy swing. El pasado domingo los Swing Gitan desde el Rosedal, volvieron a transportar a su público en una nave con destino a los felices años veinte. Este cuarteto de swing gitano, como ellos lo definen, recrean en su repertorio obras de los pioneros de este estilo tan divertido y particular. En las guitarras, Lucas Chaves y Francisco Mazzieri. En el violín, Marcos Marchegiani. Y en el contrabajo, Franco Grimoldi. Los cuatro en escena logran una conexión muy natural tanto entre ellos como con la gente. Son espontáneos, y entre tema y tema, además de mencionar qué van a interpretar segundos más tarde, intercalan algún que otro chiste que desencadena las risas de manera automática. 

Si bien el silencio total es la única manera de que los que no hemos sido favorecidos con la primera fila podamos escuchar las melodías, es destacable el poder que tienen los cuatro fantásticos del swing para enmudecer a todo ser humano. Si hay algo desfavorable para recalcar, son aquellas motos que arruinan el paisaje sonoro en que está inmerso el Rosedal. Seguramente los referentes de los Swing Gitan no contaban con este tipo de escollos.  

Una vez que termina el show, hombres y mujeres de amplio rango etario se acercan a los músicos para felicitarlos y solicitar información sobre dónde escuchar más material de ellos. Otros, consultan próximas fechas, cual insaciables espectadores. Hubo quienes simplemente esperaban para saludarlos e irse. Posiblemente, una consecuencia inmediata de esta cuestión mágica, íntima y amistosa que generan los chicos. 

Cuando la muchedumbre se disipa, y algunos integrantes del cuarteto desaparecen, logro dar con Lucas Chaves, quien en plan de formalidad cómica me invita a su oficina, uno de los bancos del Rosedal. Franco Grimoldi, para no ser descortés, oficia de auditor y, de vez en cuando, interviene en la entrevista. Después de todo, él también es parte del cuarteto. 

- PnA: ¿Cómo se forma el cuarteto? Según tengo entendido, empezó como un dúo.