Y finalmente, se casaron

En la noche del jueves, el hall de entrada de Colón 80 se transformó en la recepción de una fiesta: se celebraban las Bodas de Fígaro. Unas bruschetas con fiambre de carne de cerdo picada y salsa a base de huevo y limón estaban dispuestas en la mesa de entrada. Los invitados, algo tímidos, se acercaban y probaban. A la izquierda, una mesa de tragos. Quizás lo que todos querían con ansias.

Un banquete exquisito.

Pasados treinta minutos de las 21, alguien pidió silencio: venían los novios y había que recibirlos con ganas. Susana y Fígaro entraron primero. Detrás de ellos, los padrinos: el Conde y la Condesa. La emoción se compartió en abrazos, miradas, besos, fotos.
Fígaro se dispuso a hacer las veces de barman y sirvió daikiris de durazno y frutilla para celebrar, mientras Susana lo buscaba para que los fotografiaran. Algunos envidiosos murmuraban que no se iba a celebrar tal boda.
Luego de bailar el vals, los invitados se apuraron a entrar para ser partícipes de la unión entre los novios.

La escuela le abre las puertas al Rock

Comenzó el tercer año de este maravilloso concurso que convoca a bandas escolares a participar por la grabación de un disco, pero también para darse a conocer y que la escuela que los acoge y los prepara para la vida adulta, también sea un lugar de difusión cultural, de reunión, donde puedan mostrar lo que pueden hacer y mostrar arriba de un escenario.

Los "Sin Raza" disfrutaron de una hermosa vista.
Foto: Rock en la Escuela.

“Rock en la  Escuela”, un proyecto local organizado por Esteban Uset, docente representante del Suteba en la ciudad, se propone cultivar el rock en Bahía, dentro de las escuelas, y lograr que los chicos encuentren su lugar en la escena bahiense.
Para la primera fecha, se presentaron las bandas Sin Raza, Nativo y Vaity López. Si bien estaba estipulado que Elefunk se presentara el sábado, se modificó su fecha debido a que el baterista se encontraba fuera de la ciudad.
El jurado del concurso está conformado por Sara Capelletti, docente y ciudadana ilustre de Ingeniero White y Christian Orellano, sonidista, organizador de eventos y productor musical en Que sea Rock Producciones.

Hablamos con Esteban Uset para que nos comente cómo ve al concurso ya iniciando su tercer ciclo:

Patio Espiral se llenó de magia

El sábado no pasó desapercibido. La gente llegaba de a poco, se hacía desear, pero los resultados fueron superiores a lo esperado. Una noche fresca recibió a Elefunk y Bhaskara,  quienes, con sus estilos, musicalizaron el patio de Patio al compás del viento.
Elefunk llegó para ponerle funk al sábado. Con temas como “No funka”, “El gato fucsia”, invitaron al público que, tímido, se acercaba a la banda para saltar y divertirse. Al momento de presentarse Bhaskara, la energía se concentró en sus temas instrumentales, muy relajantes. Llamó la atención la presencia en escena de un conejo gigante que, luego de que la banda empezar a tocar, se sumó aportando sus  conocimientos sobre bajo.

Hablamos con Bruno Díaz, voz y guitarra de Elefunk, para que nos contara sobre su experiencia en Elefunk y los escenarios bahienses.

- ¿Cómo y cuándo se formó la banda?

Bruno Díaz: -La banda se formó en 2010 como un espacio donde jugar con nuestros instrumentos y divertirnos, más que para hacer música en serio. Ese año tocamos dos veces nada más y solamente hacíamos covers. Al año siguiente tuvimos la posibilidad de participar en un festival de bandas, para el que nos pusimos las pilas y empezamos a componer. Después de eso tuvimos ganas de volvernos, en lo posible, una banda “seria” y empezamos a componer más y tocar más seguido. Grabamos un primer demo, en el cual se nota que éramos unos principiantes.

Con orgullo, La Wafflera canta su canción

Caía el sol en la Plaza Rivadavia y se refugiaba detrás de los árboles, dejando pasar apenas algunos rayos de luz. El frío que anunciaba el anochecer  no fue suficiente para evitar el calor de los fans y amigos que se acercaron a escuchar la música obrera y popular de la mano de La Wafflera.

El mate, siempre símbolo de reunión.

La banda conformada por Jeremías Doná (voz), Julián Esquivel Marinello (Guitarra) Gino Rossini (Batería) Nico Rosas (bajo) Juani Herrera (Guitarra) se presentó el viernes en el marco del programa “Música en la Feria”, que le da espacio a artistas locales para tocar en la Feria Municipal de Artesanos.
Desde la prueba de sonido, se podía ver que la gente tenía ganas de saltar, cantar, gritar y alentar. Al arrancar el  show  con “El Ruido”, uno de los temas de La Wafflera, tuvieron la oportunidad de hacerlo. Con banderas o camperas, cada uno cumplía su lugar en lo que se convirtió muy rápidamente en una fiesta popular.
Pero ésta no fue tan sólo una oportunidad más para volver a hacer música y convocar al público. Jeremías Doná, la voz cantante de este grupo, nos cuenta cómo surge este evento:

Primavera a pura música en el Parque Boronat

Es ya una tradición local recibir a la estación del amor a todo volumen. Este año, sorprendió (y molestó a algunos) el cambio en el punto de encuentro. Por mucho tiempo, el lugar clave de reunión fue el Parque de Mayo; pero la tragedia ocurrida en marzo de  este año, la cual se cobró la vida de Daiana Herlein, ameritó un cambio de planes.
El Parque Boronat fue seleccionado sede de los festejos primaverales por “no contener árboles”. Así lo dijo la nueva directora del Instituto Cultural, destacando que esto permitiría una mejor visibilidad del escenario y una adecuada disposición del público en el parque de La Falda.
Más de 20.000 personas se calcula que asistieron este domingo a pasar un buen momento, con un calor digno de la estación que recién empieza.
Fue un gran trabajo para el personal de Defensa Civil intentar, con una cuota alta de fracasos, mantener a la gente distante de las vías del tren.
Para poder atraer al público, se hizo una conexión entre el Paseo de las Esculturas y el Boronat con una llamada de tambores, que empezó a tocar desde bien entradas las 15 hs.

Mucho aguante. Los Guasones cerraban la fiesta de la primavera.
Foto: ICBB

El espectáculo contó con la presencia del cantante Richie Moreno, que deleitó al público al compás del reggaetón. Luego, se presentaron los Soldadores sin Careta, a musicalizar la tarde con todo el rock bahiense. Los siguieron los whitenses de La Masturbanda, con un rock más blusero y noventoso. Y para cerrar, se presentaron los Guasones, quienes vuelven a la ciudad, esta vez con un nuevo proyecto discográfico bajo el brazo. “Locales calientes” se titula el último álbum de los platenses, y  temas como “Pobre tipo”, “Infierno blanco”, “Extraña sensación” y el que le da el nombre al disco formaron parte del setlist de la banda.

Un gran festejo pleno de mates, amistad, un sol primaveral y mucha, mucha música.

Arruinar recitales y destruir esquemas morales

Así se autodescribe Heksabort en su página de Facebook. Es una banda de Black Metal formada en Bahía Blanca en 2009. Con un disco grabado (disponible acá), dos fechas próximas en la ciudad y ya afianzados dentro del escenario under, los chicos nos invitan a uno de sus últimos ensayos previo a sus cercanas presentaciones y nos cuentan sobre sus inicios en el mundo musical, los comienzos de la banda y sus propósitos venideros.

- ¿De dónde surge el nombre Heksabort?

Mazzu Heks:- La banda se llama Heksabort. Es una palabra compuesta, de origen danés. Heks en danés significa “brujas” y abort es “aborto”.  El nombre viene de una frase que se la he oído decir muchas veces  a mi viejo. Labura con circuitos –diseña plaquetas-, entonces está abocado a un trabajo muy minucioso y meticuloso, de mucha precisión, en el que se suelen cometer muchos errores. Y él es muy boca sucia y suele maldecir a menudo. Y decir que algo es un “aborto de brujas” es una grosería típica de pueblo que mi viejo solía decir y se le pegó en un pueblo del que él es oriundo que se llama Energía, a pocos kilómetros de Tres Arroyos, y significa que algo es difícil, o traumático, o todo lo que se te pueda llegar a ocurrir imaginándote un aborto de brujas.  “Esto es un aborto de brujas” es como decir: mirá cómo tocan estos tipos…

Para los navegantes de la web

Desde el jueves pasado están abiertas las puertas del Museo de Arte Contemporáneo/Museo de Bellas Artes para todo aquel que quiera disfrutar del Festival HTML. ¿Por qué eligieron este nombre? Sencillo: porque abarca producciones artísticas y culturales desarrolladas en Internet.
En esta segunda edición del festival, se podrán apreciar una selección de once proyectos que han sido pensados para la web. Estos reflejan las tendencias artísticas centradas en el proceso creativo en línea, desde entrados los noventa hasta nuestros días.

Proyección de "The Johhny Cash Project"

Si bien en las salas de María Luisa están en exposición trabajos sobre vinculación personal o cuyas tramas se desarrollan en el marco de la articulación conjunta de sus componentes, en el Museo de Bellas Artes se encuentran las obras que le dan nombre a este festival HTML.
Uno de los artistas que ha inspirado dos de las composiciones es On Kawara, artista conceptual japonés. Las "date paintings" (pinturas de la fecha) fueron de sus series más populares. Comenzó a hacerlas el 4 de enero de 1996 y desde ese día, cada día, pintaba en letras blancas sobre un fondo sólido la fecha correspondiente. En caso de no terminar en el mismo día, la rompía - ya estaba desactualizada.
Además de una versión más contemporánea de las "date paintings" de On Kawara, se observará "The Johnny Cash Project", un proyecto en el cual intervienen colaboradores de distintas partes del mundo. Su tarea es la de dibujar un fotograma partiendo de los tres propuestos en la página. Con cada fotograma dibujado, se construye un video musical del tema "¿No es grave?".

Como estos, hay otros proyectos de arte colaborativo vinculados a las redes sociales y demás, en los cuales se puede tener participación desde el mismo museo o ingresando a las páginas web de los proyectos. Quienes gusten de las nuevas herramientas de expresión artística, pueden acercarse al Museo de Arte Contemporáneo/Museo de Bellas Artes (Sarmiento 450) hasta el 31 de agosto.