La CCB frente al accionar de la Policía Local: "No tenemos miedo, y ellos lo que quieren es que tengamos miedo"

El pasado viernes 4 de septiembre se realizó una marcha en repudio a la violencia institucional por parte de la Policía Comunal de la que fueron víctimas miembros de la organización Cofradía Cannábica Bahiense (CCB). Dicha manifestación comenzó en el Parque de Mayo y terminó frente a la Municipalidad de Bahía Blanca, previa vuelta alrededor de la Plaza Rivadavia. Participaron en apoyo diversas agrupaciones de izquierda e independientes, con consignas referidas al autocultivo, la despenalización y el narcotráfico.

Alrededor de las 18, tres jóvenes fueron agresivamente aprehendidos mediante forcejeos, golpes y empujones durante una actividad pública que suele organizar la CCB. "Nosotros nos ponemos siempre en la Plaza Rivadavia con una mesa informativa. Repartimos folletos, regalamos semillas para promover el autocultivo, que es la única manera de combatir el narcotráfico. Tenemos manuales de cultivo, el manual del detenido, regalamos plantines", dice Cristian Fernández, miembro de la agrupación.

Sobre el conflicto, relata: "Vienen cuatro de la Policía local, les explico diez minutos qué es lo que hacemos, que repartimos folletos. Traté de mantener siempre la calma, nunca les falté el respeto. Es la única manera de socializar con la policía para no generar ningún tipo de inconveniente. De repente vienen dos sargentos más, se acercan más policías locales, 7 u 8 aproximadamente".



Uno de los objetivos de la agrupación es informar sobre los usos terapéuticos del cannabis. Es por eso que en cada actividad que realizan distribuyen productos derivados de la marihuana. La mesa informativa de aquel viernes no fue la excepción: "Nos encuentran semillas, que las regalamos, tenía 8 gramos de cannabis para consumo personal, goteros de uso medicinal y cremas. Eso lo hacemos a colaboración para que las personas puedan llevar su medicina. Es un hecho real que en Bahía Blanca hay millones de pacientes medicinales", señala Cristian.

Lo que ocurrió luego de abandonar la plaza fue igualmente repudiable: "Estuvimos 4 ó 5 horas presos, incomunicados, sin agua. Yo soy asmático, no me daban ni mi paff. A un compañero lo tuvieron más de media hora esposado porque no tenían la llave de los ganchos". La desorganización que se puso de manifiesto en la plaza tuvo continuidad en la comisaría, desde no tener la llave que abría una de las esposas hasta no recordar nombres y fechas, teniendo que borrar y sobreescribir los datos de los detenidos. "A Julián (uno de los detenidos) lo quiere revisar uno de civil y yo le digo que no lo puede revisar. Eso lo tiene que hacer un médico. No había un médico en el lugar. Le dije que conozco mis derechos y me contestó 'Cerrá el culo, vos sabés cómo es esto'".

Afuera de la comisaría, esperaban a los chicos alrededor de 40 personas entre las que se encontraban familiares, amigos, partidos políticos y un concejal. La repercusión se dio tanto a nivel local con el boca a boca como al resto del país gracias a las filmaciones de los hechos que se difundieron por las redes sociales. Filmaciones que, incluso, se han denunciado, eliminado y vuelto a subir.

"Estuvimos desde las 18:30 hasta las 9 del otro día en la comisaría primera. Después nos llevan a Fiscalía, donde estuvimos una hora, hora y media más. Fiscalía no quiso decir nada ni archivar nada, porque sabían que fue la policía la que había actuado de mala manera".

Cristian y sus compañeros saben que, pese al miedo que les ocasionó lo ocurrido, este no es el momento de bajar los brazos, sino de asentarse como organización y tomando presencia en el ámbito local. "Nuestra idea es seguir haciendo eventos. Después de tres años, se nos abre la posibilidad de tener un estatus legal como organización. Se nos abre la posibilidad de hacer un debate en el Honorable Concejo Deliberante. Empezamos a ver que hay cambios. Y hay que generarlos. Cuesta mucho, pero se puede".

 Audio completo de la entrevista a Cristian Fernández:

Sonidos celtas en el Municipal

Si hablamos de teletransportación, la música sigue anotando puntos contra la tecnología que aún sigue sin conseguirlo. Al menos, de la mano de armoniosos acordes, nuestras mentes se permiten vagar en universos antes desconocidos. Y todos los presentes en la noche del viernes 17 de julio en el Municipal no fueron la excepción, porque de la mano de los bahienses Triskel y los capitalinos de compañía Fiesta Noz pudieron situarse durante un repertorio de alrededor de dos horas a las orillas del Sena francés, o en una pequeña isla de Gran Bretaña. Es que la música celta es así: permite a uno viajar en el tiempo y el espacio, remontarse a paisajes místicos o, al menos, a una película a la cual estas agrupaciones sin ningún lugar a dudas, podrían componerle la banda sonora.
La nocturnidad dio paso en su inicio a Triskel, banda instrumental de fusión celta compuesta por Martín Jacob (violín), Natalia Calendino (voz, whistles, acordeón, bodhran), Axel Rubiolo (violoncello), Fernando Zubillaga (voz y guitarra) y Luciano Giqueaux (percusión). Además de la cualidad por excelencia de ser compositores de los temas que interpretan, estos asombran por pasar desde melodías cargadas de nostalgia a otras que nos ubican como los personajes principales de una historia de aventuras y peripecias.

QUINTETO. Triskel no necesita una gran orquesta para lograr
un sonido completo.

Pero las historias no se cuentan sólo desde lo instrumental. Los nombres son el punto de partida de cada relato musical. Después de la redundancia de "Sábado por la mañana" que representa, según palabras del guitarrista "todo lo que nos puede suceder un sábado por la mañana", nos topamos con "Puesta de sol con la flauta" (Sunset with the whistle), composición con la que logran dar vida a los paisajes más místicos.

Es destacable la comunión entre el acordeón y la percusión y cómo el grupo en su pequeña formación tiene la fuerza y la potencia de una gran orquesta, donde cada uno sigue el ritmo de su instrumento y lo hace llenar correctamente el espacio que le corresponde.

"La fotografía cuenta más del fotógrafo que de lo que se está fotografiando"

Si nos ponemos a navegar por la web y googleamos a este artista bahiense, nos vamos a encontrar con notas, artículos y entrevistas que lo identifican como fotógrafo. Es que si bien se recibió de contador público y la fotografía no es su principal fuente de ingresos, es el arte que lo define en Bahía y alrededores. 

Enterrado. Para conseguir una buena imagen, hay que poner el cuerpo.

Como fotógrafo, se especializó en la fotografía paisajística, capturando aquellas escenas que el hombre aún no ha podido ultrajar: "El eje central de mi obra son los paisajes naturales. A partir de ahí, también hago fotografías de fauna o de flora, pero siempre integradas dentro de estos paisajes naturales. Siempre busco paisajes lo menos intervenidos por el hombre".

Su última exposición se realizó en el marco del Blackbird Jazz Festival, el pasado 16 de mayo, en Förum. Allí, se colgó la muestra fotográfica "Jazz on canvas", compuesta por fotografías de toma directa impresas sobre lienzos y acabadas con barniz. Minutos más tarde, se proyectó la segunda muestra de la noche, esta vez de fotos que integran la serie "Encuentros por la cornisa", de más de 400 imágenes de flora, fauna, paisajes diurnos y nocturnos. Esta proyección fue acompañada con la improvisación en teclado de Fernando Balestra, inspirado por las fotografías. 

Supenova: el trío local que renueva la escena del jazz

Luego de deambular por diferentes espacios culturales, desde el auditorio de Colón 80, pasando por Förum hasta el prestigioso Teatro Municipal, Supernova Jazz Trío vuelve al ruedo para presentar L.A.S, el disco primogénito de la banda que emula la música del gran Luis Alberto Spinetta, reversionándolo al jazz.

El disco, que fue grabado a principios del año pasado y que fue lanzado en los comienzos de éste, tendrá su lanzamiento oficial esta noche en el Municipal. Podríamos augurar que la coincidencia de esta presentación con el día de la bandera es un presagio de la meta de la banda: consolidarse dentro del ambiente musical nacional. Lo tienen todo: el estilo, la juventud, el público seguidor, un disco bajo el brazo y la idea de un segundo trabajo discogfráfico, esta vez con piezas de propia autoría.

Fernando Balestra, tecladista y productor de la banda, hace un recorrido que va desde su primer encuentro con el instrumento hasta la grabación y el lanzamiento de la primer placa del trío. "El disco es un conglomerado de varios artistas que están surgiendo en Bahía Blanca y a partir de ese disco va a haber un antes y un después. Eso es lo que consideramos nosotros", dice Fernando sobre la obra que presentarán cuando el reloj marque las 21:30 y la ansiedad invada cada rincón del auditorio.

"Todo el tiempo estoy imaginando historias"

Patricio Chaija es oriundo de Tornquist, pero vive en Bahía Blanca hace algunos años. Es escritor y profesor en Letras, ejerciendo de docente de Prácticas del Lenguaje. Tiene 33 años, y pese a su soltería, tiene en su haber cinco hijos llevados al papel: El cazador de mariposas (Ediciones de la Cultura, 2009), El Libro de Fede (Ediciones de la Cultura, 2010), Pili (Simurg, 2010),  Nuestra Señora de Hiroshima (Simurg, 2012) y El pueblo de los ritos macabros (Simurg, 2015). Además, realizó la compilación de Osario común. Summa de fantasía y horror, para Editorial Muerde Muertos.

Patricio Chaija. Quizás, imaginando alguna historia.
Fuente: Facebook.

Cualquiera que mantenga una conversación con él, será capaz de afirmar que detrás de los libros, la fantasía y el horror, se esconde un hombre solitario, pero no solo; de sentimientos nobles y que aún tiene el mismo hambre de reconocimiento y compañía que cuando eligió dedicarse a la escritura. Una persona comprometida con su responsabilidad de comunicar a través de la ficción, y con la voluntad de generar un cambio de conciencia, de pensamiento, o de mirada.

Patricio ha estado publicando sus novelas en orden irregular respecto a su cronología. Basta con mencionar que El pueblo de los ritos macabros, a presentarse el 12 de junio, fue escrita en 1999 para dar cuenta de que sus relatos no siguen una progresión temporal.

Cómo escribe, en qué se inspira, su vinculación con lo policial y el horror, recuerdos ocultos y anécdotas del proceso de escribir. De esto y mucho más, habla Patricio Chaija.

"Una expresión cultural más allá de la ley"

Se hace llamar McKlainer. Tiene 20 años y desde los 15 está inmerso en la cultura del hip hop y el graffiti. Intentó desarrollarse en diferentes ramas: a los 8 años buscó incursionar en el break dance, pero la danza no era lo suyo. Entonces, probó el Freestyle, pero por problemas entre competidores, también dejo esa alternativa. Hace 5 años se volcó de lleno al graffiti. “Hice un graffiti adentro de mi pieza, y a mi vieja le terminó gustando, no tuvo problema”. Una vez que compró sus primeras latas de pintura, elaboró algunos diseños debajo de los puentes, además de algunos tags por toda la ciudad. Me cuenta que los tags son la firma personal de cada uno con su apodo. Y, crítico con su trabajo, confiesa: “Era malísimo. No se notaba el trazo, el relleno estaba mal hecho… Pero mejoré. Conocí graffiteros que llevan casi 9 años graffiteando Bahía Blanca, como Funky Saiyan. Me enseñaron técnicas, me ayudaron muchísimo a mejorar, así que contentísimo.

De arriba a abajo: tag, boceto y graffiti.

¿Qué es un graffiti? Desde su punto de vista, lo define como la forma en que el artista libera lo que le pasa en el tiempo. “Vos podés planear hacer un graffiti, como podés agarrar cinco o seis latas y salir a graffitear. Si ves un graffiti con una letra muy salvaje, se puede interpretar que el artista estaba enojado. A mí lo que me gusta es que podés expresarte como vos querés sin que nadie te diga nada y lo puede ver todo el mundo. El graffiti refleja la personalidad de uno mismo. Hay artistas que son muy naturales: más que hiphopers, son rastafaris, o emos.

- El graffiti, de alguna manera, conecta un montón de culturas, de grupos urbanos, en una misma expresión.

- Una expresión que reúne mucha gente. He conocido artistas darks, góticos, no sé cómo se llaman ahora. Eran cinco o seis, se ponían en una pared y te hacían un graffiti en diez minutos, muy bueno. Gente rastafari ha salido a taggear conmigo. Mucha gente de distintas culturas se une y te podés sentar a tomar mate, a conocer más cómo es del otro lado.

Sus influencias

“Me motiva Frak, un graffitero que estaba en Bahía Blanca, con los Funky Saiyan. Tiene piezas muy buenas. Vos decís, ‘loco, este chabón…’. Él hace un degradé de colores con difuminado. Adentro del diseño te pinta un cielo o un chabón rompiendo las letras del graffiti. Eso me motiva a querer ser como él, a llegar a graffitear como él”.
Pero no son sólo personas únicamente abocadas al graffiti los que lo, ya que diversos artistas dentro y fuera del mundo del hip hop eligen el graffiti como forma de expresión alternativa. Un ejemplo es King Kong Clicka, un grupo rapero chileno, a través de quienes McKlainer ha llegado a conocer a Masek, un diseñador digital y graffitero que falleció en un accidente siendo atropellado por un automovilista mientras hacía longboarding. Esto causó gran repercusión entre los artistas del palo. “Me puse a investigar sus graffitis y era como un Frak: terriblemente potente y, a la vez, rapero. Artistas que son muy completos motivan”.

A puro punk rock en la Confitería de la Estación

El sábado 16 se vivió una jornada intensa en la Confitería de la Estación Sud. Bajo la organización de Víktor Mansilla y la transmisión en vivo de Vortertix Bahía (99.1 MHz), se realizó la segunda edición de la Feria del Libro Punk. Este evento tiene como finalidad acercar a la gente a las expresiones artísticas punks y no tan punks, a la vez que se propaga la cultura punk instalada en varias generaciones de bahienses.  

En su segundo año consecutivo, se amplió la cantidad de feriantes, expositores y bandas. 

El túnel. Una futura galería de arte.

Si bien estaba estipulado que la feria comenzara a las 16, lo cierto es que a esa hora sólo había algunos puestos armados. La movida general arrancó llegadas las 17, hora en que la gente empezó a llegar al lugar. Y, desde ese momento, la estación no dejó de recibir a curiosos que se sentían llamados por el sonido de las bandas o por el movimiento inusual. 

Los chicos de Circo Japonés cuelgan su bandera detrás de donde se dispuso la batería y el resto de los instrumentos. Minutos después, terminan de ultimar detalles y afinar cuerdas para poder arrancar. De fondo, suena Blitzkrieg Bop versionado a un estilo más country rocanrolero, seguido de I wanna be sedated, este sí interpretado por los Ramones. Se lo ve a Víktor desde temprano (y hasta el final del día) caminando a pasos largos por toda la estación. 

La musicalización, sin ánimos de desmerecer, fue algo monótona. Varios de los éxitos comerciales de The Ramones sonaron, incluso, hasta dos veces cada uno. Luego, vendrían nacionales como Flema o 2 Minutos.

#NiUnaMenos: El Estado es responsable

Apuñaladas, baleadas, golpeadas, estranguladas, violadas, quemadas. Vivimos en un país en el que cada 30 horas una mujer es asesinada. Y no importa el cómo, ni el por qué: siempre se culpabiliza a la víctima. Siempre se justifica al asesino. Siempre se naturaliza la muerte.

De alguna manera u otra, las mujeres nos merecemos ser asesinadas. Si no es porque somos putas, es por lindas. Si no es por negarnos a hacer lo que no deseamos, es por provocar e incitar a que nos toquen, nos besen o nos violen. Si no es por callar, es por denunciar. Pero lo peor es que, una vez muertas, nadie nos defiende. 

En el mejor de los casos, creciste en el seno de una familia "bien" y los medios se encargan de recolectar testimonios de gente que te quería, que veía que eras una buena chica, que te cataloga de estudiosa, laburadora y solidaria. En el peor de los casos, todos indagarán tu intimidad y la revolverán para defenestrarte, para que nadie sienta pena por la joven fallecida, que igual se drogaba, igual no iba a la escuela, igual se iba a su casa de tarde y volvía a la madrugada. Y seguramente usaba bombachas de esas que no tapan nada -y todos sabemos que usar tanga es de trola-.

Las mujeres están siendo violentadas física y psíquicamente. Pero al común de la gente le preocupa más discutir sobre el atuendo inapropiado para una entrevista de trabajo, o las cosas que motivan una golpiza. Todos ellos se vuelven en segundos catedráticos de la cultura de la violación, que le enseña a la mujer cuáles son las claves para no ser violada, asaltada o asesinada. ¡Si es más fácil que enseñar a no violar!

Por si fuera poco, hay un Estado encubridor detrás de todo esto, responsable de la violencia que viven millones de mujeres en Argentina, país donde mueren casi 300 mujeres al año por abortos clandestinos y más de 600 mujeres siguen desaparecidas a manos de las redes de trata, a quienes las fuerzas represivas del Estado y los funcionarios políticos y judiciales les otorgan total impunidad para que sigan operando con libertad.

Tener vulva y vagina se ha vuelto un pecado. Ya lo descubrieron Marita, Candela, Ángeles, Melina, Lola, Daiana, Chiara y tantas más que no han trascendido. Que no son tapa de diarios ni aparecen en los informativos de la televisión a cualquier hora del día. 

Basta de aceptar este tipo de crímenes como cosa de todos los días. Basta de estigmatizar a las víctimas. Basta de proteger la violencia machista. Que la misoginia preponderante en el país no se siga traduciendo en una menos. Las mujeres que ahora no pueden pedir justicia, se lo van a agradecer.

El amor en los tiempos virtuales

Si aún cuando sé a quién estoy buscando no lo puedo encontrar, ¿cómo voy a encontrar al que estoy buscando si ni siquiera sé cómo es?

¿Qué une a un cibernauta empedernido recuperándose de una fobia con una arquitecta frustrada? Una ciudad. Cientos de edificios. Las medianeras.

Medianeras.

Medianeras cuenta la historia de Martín (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López de Ayala), dos seres maniáticos en sus aficiones, abandonados por sus parejas. Tanto les cuesta interactuar con las personas, que se refugian en un mundo cibernético, en el cual logran conocerse. Pero en la calle, son dos extraños más en Buenos Aires, apurados por llegar a destino. En tanto avanza la película, Mariana y Martín intentar abrirse a nuevas relaciones que, al fracasar, construyen un camino en el que se encontrarán al final.


El filme hace especial hincapié en el carácter arquitectónico de la gran ciudad, creando paralelismos entre los edificios y las personas. Desde el comienzo se puede apreciar cómo la arquitectura toma un papel protagónico, ya que los primeros minutos de la película están reservados para describir las estructuras edilicias porteñas y qué generan éstas en la población, o lo que representan como una metáfora de su conducta. En cuanto a lo estético, los planos cortos a edificios, calles, ventanas, se usan como separadores de las estaciones o para ilustrar pequeñas narraciones en off, algo muy bien logrado y digno del cine New Age.

Uno de los elementos para destacar es la utilización del personaje animado Wally, y la constancia con la que Mariana intenta, cada día, encontrarlo en la ciudad. Con tanta fuerza, como la que emplea desde su vacío interior para poder desprenderse de los recuerdos de su ex y volver a encontrar el amor.

Medianeras. Recomendable para los amantes de los giros inesperados y los monólogos poéticos.

Dirección: Gustavo Taretto
Reparto: Pilar López de Ayala, Carla Peterson, Javier Drolas, Rafael Ferro e Inés Efron
Nacionalidades: Alemania, Argentina y España
Año: 2011
Duración: 96 min.
Género: Comedia

Un universo ñoño-friendly para descubrir

¿Qué pueden lograr un par de ñoños motivados? Poner en funcionamiento su propia librería. Al menos, esto aprendemos de la mano de Emiliano Vuela y Diego Rosake, que además de ser profesores, son ñoños de tiempo completo.

El 9 de mayo fue un día histórico para la Galería Americana, en Bahía Blanca. Según las palabras de la mujer de la mercería, "nunca se había visto tanta gente desde los años ochenta". Y es que esta dupla consiguió atraer a gran parte de la población ñoña para que disfrute de un entretenido espectáculo por la inauguración de "La Masmédula Libros". 

Las actividades comenzaron a las 13. La gente se iba acercando al local, mientras Dos Astronautas montaba su equipo. De a poco, se formaron grupos que compartieran temas de conversación y el pasillo de la galería quedó repleto. Algunos se quedaron parados, otros prefirieron adoptar sentados la pose con piernas entrecruzadas. 

Gemelos fantásticos. Diego Rosake y Emiliano
"Clockwork Orange" Vuela.

El sexteto musicalizó con temas estilo Ambient puramente instrumentales, entre los cuales Roberto Bigi aprovechó para oficiar de maestro de ceremonia y aportar las palabras de agradecimiento que Emiliano y Diego no se animaron a pronunciar. 

Entrada la tarde, y llegado el banquete que venía a calmar a los rugientes estómagos, los susurradores se hicieron presentes y acercaron poesía a los oídos de los presentes. Grandes, chicos, todos estaban dispuestos a una dosis de susurros y rimas. 

Swing aterciopelado

El frío no detuvo a quienes gustan del gypsy swing. El pasado domingo los Swing Gitan desde el Rosedal, volvieron a transportar a su público en una nave con destino a los felices años veinte. Este cuarteto de swing gitano, como ellos lo definen, recrean en su repertorio obras de los pioneros de este estilo tan divertido y particular. En las guitarras, Lucas Chaves y Francisco Mazzieri. En el violín, Marcos Marchegiani. Y en el contrabajo, Franco Grimoldi. Los cuatro en escena logran una conexión muy natural tanto entre ellos como con la gente. Son espontáneos, y entre tema y tema, además de mencionar qué van a interpretar segundos más tarde, intercalan algún que otro chiste que desencadena las risas de manera automática. 

Si bien el silencio total es la única manera de que los que no hemos sido favorecidos con la primera fila podamos escuchar las melodías, es destacable el poder que tienen los cuatro fantásticos del swing para enmudecer a todo ser humano. Si hay algo desfavorable para recalcar, son aquellas motos que arruinan el paisaje sonoro en que está inmerso el Rosedal. Seguramente los referentes de los Swing Gitan no contaban con este tipo de escollos.  

Una vez que termina el show, hombres y mujeres de amplio rango etario se acercan a los músicos para felicitarlos y solicitar información sobre dónde escuchar más material de ellos. Otros, consultan próximas fechas, cual insaciables espectadores. Hubo quienes simplemente esperaban para saludarlos e irse. Posiblemente, una consecuencia inmediata de esta cuestión mágica, íntima y amistosa que generan los chicos. 

Cuando la muchedumbre se disipa, y algunos integrantes del cuarteto desaparecen, logro dar con Lucas Chaves, quien en plan de formalidad cómica me invita a su oficina, uno de los bancos del Rosedal. Franco Grimoldi, para no ser descortés, oficia de auditor y, de vez en cuando, interviene en la entrevista. Después de todo, él también es parte del cuarteto. 

- PnA: ¿Cómo se forma el cuarteto? Según tengo entendido, empezó como un dúo.