Sonidos celtas en el Municipal

Si hablamos de teletransportación, la música sigue anotando puntos contra la tecnología que aún sigue sin conseguirlo. Al menos, de la mano de armoniosos acordes, nuestras mentes se permiten vagar en universos antes desconocidos. Y todos los presentes en la noche del viernes 17 de julio en el Municipal no fueron la excepción, porque de la mano de los bahienses Triskel y los capitalinos de compañía Fiesta Noz pudieron situarse durante un repertorio de alrededor de dos horas a las orillas del Sena francés, o en una pequeña isla de Gran Bretaña. Es que la música celta es así: permite a uno viajar en el tiempo y el espacio, remontarse a paisajes místicos o, al menos, a una película a la cual estas agrupaciones sin ningún lugar a dudas, podrían componerle la banda sonora.
La nocturnidad dio paso en su inicio a Triskel, banda instrumental de fusión celta compuesta por Martín Jacob (violín), Natalia Calendino (voz, whistles, acordeón, bodhran), Axel Rubiolo (violoncello), Fernando Zubillaga (voz y guitarra) y Luciano Giqueaux (percusión). Además de la cualidad por excelencia de ser compositores de los temas que interpretan, estos asombran por pasar desde melodías cargadas de nostalgia a otras que nos ubican como los personajes principales de una historia de aventuras y peripecias.

QUINTETO. Triskel no necesita una gran orquesta para lograr
un sonido completo.

Pero las historias no se cuentan sólo desde lo instrumental. Los nombres son el punto de partida de cada relato musical. Después de la redundancia de "Sábado por la mañana" que representa, según palabras del guitarrista "todo lo que nos puede suceder un sábado por la mañana", nos topamos con "Puesta de sol con la flauta" (Sunset with the whistle), composición con la que logran dar vida a los paisajes más místicos.

Es destacable la comunión entre el acordeón y la percusión y cómo el grupo en su pequeña formación tiene la fuerza y la potencia de una gran orquesta, donde cada uno sigue el ritmo de su instrumento y lo hace llenar correctamente el espacio que le corresponde.

Supenova: el trío local que renueva la escena del jazz

Luego de deambular por diferentes espacios culturales, desde el auditorio de Colón 80, pasando por Förum hasta el prestigioso Teatro Municipal, Supernova Jazz Trío vuelve al ruedo para presentar L.A.S, el disco primogénito de la banda que emula la música del gran Luis Alberto Spinetta, reversionándolo al jazz.

El disco, que fue grabado a principios del año pasado y que fue lanzado en los comienzos de éste, tendrá su lanzamiento oficial esta noche en el Municipal. Podríamos augurar que la coincidencia de esta presentación con el día de la bandera es un presagio de la meta de la banda: consolidarse dentro del ambiente musical nacional. Lo tienen todo: el estilo, la juventud, el público seguidor, un disco bajo el brazo y la idea de un segundo trabajo discogfráfico, esta vez con piezas de propia autoría.

Fernando Balestra, tecladista y productor de la banda, hace un recorrido que va desde su primer encuentro con el instrumento hasta la grabación y el lanzamiento de la primer placa del trío. "El disco es un conglomerado de varios artistas que están surgiendo en Bahía Blanca y a partir de ese disco va a haber un antes y un después. Eso es lo que consideramos nosotros", dice Fernando sobre la obra que presentarán cuando el reloj marque las 21:30 y la ansiedad invada cada rincón del auditorio.

A puro punk rock en la Confitería de la Estación

El sábado 16 se vivió una jornada intensa en la Confitería de la Estación Sud. Bajo la organización de Víktor Mansilla y la transmisión en vivo de Vortertix Bahía (99.1 MHz), se realizó la segunda edición de la Feria del Libro Punk. Este evento tiene como finalidad acercar a la gente a las expresiones artísticas punks y no tan punks, a la vez que se propaga la cultura punk instalada en varias generaciones de bahienses.  

En su segundo año consecutivo, se amplió la cantidad de feriantes, expositores y bandas. 

El túnel. Una futura galería de arte.

Si bien estaba estipulado que la feria comenzara a las 16, lo cierto es que a esa hora sólo había algunos puestos armados. La movida general arrancó llegadas las 17, hora en que la gente empezó a llegar al lugar. Y, desde ese momento, la estación no dejó de recibir a curiosos que se sentían llamados por el sonido de las bandas o por el movimiento inusual. 

Los chicos de Circo Japonés cuelgan su bandera detrás de donde se dispuso la batería y el resto de los instrumentos. Minutos después, terminan de ultimar detalles y afinar cuerdas para poder arrancar. De fondo, suena Blitzkrieg Bop versionado a un estilo más country rocanrolero, seguido de I wanna be sedated, este sí interpretado por los Ramones. Se lo ve a Víktor desde temprano (y hasta el final del día) caminando a pasos largos por toda la estación. 

La musicalización, sin ánimos de desmerecer, fue algo monótona. Varios de los éxitos comerciales de The Ramones sonaron, incluso, hasta dos veces cada uno. Luego, vendrían nacionales como Flema o 2 Minutos.

Swing aterciopelado

El frío no detuvo a quienes gustan del gypsy swing. El pasado domingo los Swing Gitan desde el Rosedal, volvieron a transportar a su público en una nave con destino a los felices años veinte. Este cuarteto de swing gitano, como ellos lo definen, recrean en su repertorio obras de los pioneros de este estilo tan divertido y particular. En las guitarras, Lucas Chaves y Francisco Mazzieri. En el violín, Marcos Marchegiani. Y en el contrabajo, Franco Grimoldi. Los cuatro en escena logran una conexión muy natural tanto entre ellos como con la gente. Son espontáneos, y entre tema y tema, además de mencionar qué van a interpretar segundos más tarde, intercalan algún que otro chiste que desencadena las risas de manera automática. 

Si bien el silencio total es la única manera de que los que no hemos sido favorecidos con la primera fila podamos escuchar las melodías, es destacable el poder que tienen los cuatro fantásticos del swing para enmudecer a todo ser humano. Si hay algo desfavorable para recalcar, son aquellas motos que arruinan el paisaje sonoro en que está inmerso el Rosedal. Seguramente los referentes de los Swing Gitan no contaban con este tipo de escollos.  

Una vez que termina el show, hombres y mujeres de amplio rango etario se acercan a los músicos para felicitarlos y solicitar información sobre dónde escuchar más material de ellos. Otros, consultan próximas fechas, cual insaciables espectadores. Hubo quienes simplemente esperaban para saludarlos e irse. Posiblemente, una consecuencia inmediata de esta cuestión mágica, íntima y amistosa que generan los chicos. 

Cuando la muchedumbre se disipa, y algunos integrantes del cuarteto desaparecen, logro dar con Lucas Chaves, quien en plan de formalidad cómica me invita a su oficina, uno de los bancos del Rosedal. Franco Grimoldi, para no ser descortés, oficia de auditor y, de vez en cuando, interviene en la entrevista. Después de todo, él también es parte del cuarteto. 

- PnA: ¿Cómo se forma el cuarteto? Según tengo entendido, empezó como un dúo. 

Y finalmente, se casaron

En la noche del jueves, el hall de entrada de Colón 80 se transformó en la recepción de una fiesta: se celebraban las Bodas de Fígaro. Unas bruschetas con fiambre de carne de cerdo picada y salsa a base de huevo y limón estaban dispuestas en la mesa de entrada. Los invitados, algo tímidos, se acercaban y probaban. A la izquierda, una mesa de tragos. Quizás lo que todos querían con ansias.

Un banquete exquisito.

Pasados treinta minutos de las 21, alguien pidió silencio: venían los novios y había que recibirlos con ganas. Susana y Fígaro entraron primero. Detrás de ellos, los padrinos: el Conde y la Condesa. La emoción se compartió en abrazos, miradas, besos, fotos.
Fígaro se dispuso a hacer las veces de barman y sirvió daikiris de durazno y frutilla para celebrar, mientras Susana lo buscaba para que los fotografiaran. Algunos envidiosos murmuraban que no se iba a celebrar tal boda.
Luego de bailar el vals, los invitados se apuraron a entrar para ser partícipes de la unión entre los novios.

La escuela le abre las puertas al Rock

Comenzó el tercer año de este maravilloso concurso que convoca a bandas escolares a participar por la grabación de un disco, pero también para darse a conocer y que la escuela que los acoge y los prepara para la vida adulta, también sea un lugar de difusión cultural, de reunión, donde puedan mostrar lo que pueden hacer y mostrar arriba de un escenario.

Los "Sin Raza" disfrutaron de una hermosa vista.
Foto: Rock en la Escuela.

“Rock en la  Escuela”, un proyecto local organizado por Esteban Uset, docente representante del Suteba en la ciudad, se propone cultivar el rock en Bahía, dentro de las escuelas, y lograr que los chicos encuentren su lugar en la escena bahiense.
Para la primera fecha, se presentaron las bandas Sin Raza, Nativo y Vaity López. Si bien estaba estipulado que Elefunk se presentara el sábado, se modificó su fecha debido a que el baterista se encontraba fuera de la ciudad.
El jurado del concurso está conformado por Sara Capelletti, docente y ciudadana ilustre de Ingeniero White y Christian Orellano, sonidista, organizador de eventos y productor musical en Que sea Rock Producciones.

Hablamos con Esteban Uset para que nos comente cómo ve al concurso ya iniciando su tercer ciclo:

Patio Espiral se llenó de magia

El sábado no pasó desapercibido. La gente llegaba de a poco, se hacía desear, pero los resultados fueron superiores a lo esperado. Una noche fresca recibió a Elefunk y Bhaskara,  quienes, con sus estilos, musicalizaron el patio de Patio al compás del viento.
Elefunk llegó para ponerle funk al sábado. Con temas como “No funka”, “El gato fucsia”, invitaron al público que, tímido, se acercaba a la banda para saltar y divertirse. Al momento de presentarse Bhaskara, la energía se concentró en sus temas instrumentales, muy relajantes. Llamó la atención la presencia en escena de un conejo gigante que, luego de que la banda empezar a tocar, se sumó aportando sus  conocimientos sobre bajo.

Hablamos con Bruno Díaz, voz y guitarra de Elefunk, para que nos contara sobre su experiencia en Elefunk y los escenarios bahienses.

- ¿Cómo y cuándo se formó la banda?

Bruno Díaz: -La banda se formó en 2010 como un espacio donde jugar con nuestros instrumentos y divertirnos, más que para hacer música en serio. Ese año tocamos dos veces nada más y solamente hacíamos covers. Al año siguiente tuvimos la posibilidad de participar en un festival de bandas, para el que nos pusimos las pilas y empezamos a componer. Después de eso tuvimos ganas de volvernos, en lo posible, una banda “seria” y empezamos a componer más y tocar más seguido. Grabamos un primer demo, en el cual se nota que éramos unos principiantes.

Con orgullo, La Wafflera canta su canción

Caía el sol en la Plaza Rivadavia y se refugiaba detrás de los árboles, dejando pasar apenas algunos rayos de luz. El frío que anunciaba el anochecer  no fue suficiente para evitar el calor de los fans y amigos que se acercaron a escuchar la música obrera y popular de la mano de La Wafflera.

El mate, siempre símbolo de reunión.

La banda conformada por Jeremías Doná (voz), Julián Esquivel Marinello (Guitarra) Gino Rossini (Batería) Nico Rosas (bajo) Juani Herrera (Guitarra) se presentó el viernes en el marco del programa “Música en la Feria”, que le da espacio a artistas locales para tocar en la Feria Municipal de Artesanos.
Desde la prueba de sonido, se podía ver que la gente tenía ganas de saltar, cantar, gritar y alentar. Al arrancar el  show  con “El Ruido”, uno de los temas de La Wafflera, tuvieron la oportunidad de hacerlo. Con banderas o camperas, cada uno cumplía su lugar en lo que se convirtió muy rápidamente en una fiesta popular.
Pero ésta no fue tan sólo una oportunidad más para volver a hacer música y convocar al público. Jeremías Doná, la voz cantante de este grupo, nos cuenta cómo surge este evento:

Primavera a pura música en el Parque Boronat

Es ya una tradición local recibir a la estación del amor a todo volumen. Este año, sorprendió (y molestó a algunos) el cambio en el punto de encuentro. Por mucho tiempo, el lugar clave de reunión fue el Parque de Mayo; pero la tragedia ocurrida en marzo de  este año, la cual se cobró la vida de Daiana Herlein, ameritó un cambio de planes.
El Parque Boronat fue seleccionado sede de los festejos primaverales por “no contener árboles”. Así lo dijo la nueva directora del Instituto Cultural, destacando que esto permitiría una mejor visibilidad del escenario y una adecuada disposición del público en el parque de La Falda.
Más de 20.000 personas se calcula que asistieron este domingo a pasar un buen momento, con un calor digno de la estación que recién empieza.
Fue un gran trabajo para el personal de Defensa Civil intentar, con una cuota alta de fracasos, mantener a la gente distante de las vías del tren.
Para poder atraer al público, se hizo una conexión entre el Paseo de las Esculturas y el Boronat con una llamada de tambores, que empezó a tocar desde bien entradas las 15 hs.

Mucho aguante. Los Guasones cerraban la fiesta de la primavera.
Foto: ICBB

El espectáculo contó con la presencia del cantante Richie Moreno, que deleitó al público al compás del reggaetón. Luego, se presentaron los Soldadores sin Careta, a musicalizar la tarde con todo el rock bahiense. Los siguieron los whitenses de La Masturbanda, con un rock más blusero y noventoso. Y para cerrar, se presentaron los Guasones, quienes vuelven a la ciudad, esta vez con un nuevo proyecto discográfico bajo el brazo. “Locales calientes” se titula el último álbum de los platenses, y  temas como “Pobre tipo”, “Infierno blanco”, “Extraña sensación” y el que le da el nombre al disco formaron parte del setlist de la banda.

Un gran festejo pleno de mates, amistad, un sol primaveral y mucha, mucha música.

Arruinar recitales y destruir esquemas morales

Así se autodescribe Heksabort en su página de Facebook. Es una banda de Black Metal formada en Bahía Blanca en 2009. Con un disco grabado (disponible acá), dos fechas próximas en la ciudad y ya afianzados dentro del escenario under, los chicos nos invitan a uno de sus últimos ensayos previo a sus cercanas presentaciones y nos cuentan sobre sus inicios en el mundo musical, los comienzos de la banda y sus propósitos venideros.

- ¿De dónde surge el nombre Heksabort?

Mazzu Heks:- La banda se llama Heksabort. Es una palabra compuesta, de origen danés. Heks en danés significa “brujas” y abort es “aborto”.  El nombre viene de una frase que se la he oído decir muchas veces  a mi viejo. Labura con circuitos –diseña plaquetas-, entonces está abocado a un trabajo muy minucioso y meticuloso, de mucha precisión, en el que se suelen cometer muchos errores. Y él es muy boca sucia y suele maldecir a menudo. Y decir que algo es un “aborto de brujas” es una grosería típica de pueblo que mi viejo solía decir y se le pegó en un pueblo del que él es oriundo que se llama Energía, a pocos kilómetros de Tres Arroyos, y significa que algo es difícil, o traumático, o todo lo que se te pueda llegar a ocurrir imaginándote un aborto de brujas.  “Esto es un aborto de brujas” es como decir: mirá cómo tocan estos tipos…